Без мам, пап и кредитов.
Оксана Осадченко – Fashion-иллюстратор, графический дизайнер, арт-директор. Иллюстрировала показы Caspian Fashion Week, Миланской Недели Моды в Италии, Mercedes-Benz Fashion Week в Москве.
Очень хорошо помню вопрос: «Кем ты хочешь стать, когда вырастешь?» и свой ответ на него. Я, будучи смелой шестилеткой, без малейшего сомнения заявила, что стану художником - все дети в этом возрасте очень уверенны в себе.
Большинство людей забывают о своих желаниях, когда вырастают или, под силой внешних факторов меняют направление движения. Но у настоящей мечты нет срока годности, поэтому вернуться к ней никогда не поздно.
После школы жизнь занесла меня на экономический факультет: сказались неверие в собственные силы и советы родителей. Но я нашла вечерние курсы для взрослых при художественной школе и два года совмещала занятия в университете и художественную практику. После окончания художественной школы я начала свой самостоятельный поиск реализации себя. Больше пяти лет я расписывала футболки и другую одежду, пробовала работать с маслом и брать заказы, параллельно работала то журналистом, то руководителем образовательного проекта, то занималась общественной деятельностью.
Переломный момент
У каждого творца случаются в жизни события, которые влияют на его дальнейшую творческую судьбу: одни уходят с работы, другие находят масштабные проекты, третьи – полностью разочаровываются в искусстве.
Считаю, что 2015 год стал для меня определяющим. Я ушла во фриланс - и с тех пор творчество - мой основной источник дохода. В 2020 году я стала лектором SKILLBOX курса «Fashion-скетчинг». Параллельно с 2018 я брала заказы, связанные с графическим дизайном, и собрала классное портфолио.
3 основных способа продвижения себя как художника
1) Выбери нишу
Прежде всего нужно определиться, чем ты любишь заниматься: работать по ткани, делать современные интерьерные работы, создавать иллюстрации в Photoshop, рисовать акварелью милых животных и т.д. На самом деле есть бесконечное количество вариантов, поэтому все жалобы о том, что основные ниши заняты – абсолютно бессмысленны. Художник может реализовать себя по-разному, и в этом прелесть профессии.
Прежде всего нужно определиться, чем ты любишь заниматься: работать по ткани, делать современные интерьерные работы, создавать иллюстрации в Photoshop, рисовать акварелью милых животных и т.д. На самом деле есть бесконечное количество вариантов, поэтому все жалобы о том, что основные ниши заняты – абсолютно бессмысленны. Художник может реализовать себя по-разному, и в этом прелесть профессии.
Я нашла себя в fashion-иллюстрации, и это направление захватило меня целиком и полностью. В 2016 году я прошла курсы рисования и работы в Adоbe Photoshop, чтобы работа с иллюстрациями и заказами была проще и быстрее. Долгие годы я называла себя именно fashion-иллюстратором, рисовала на показах недель мод. Сперва все начиналось с региональной «Caspian Fashion Week», но в 2018 году мне удалось попасть на показы «Milan Fashion Week» в Италии, а в 2019 на показы «Mercedes-Benz Fashion Week Russia» в Москве. На данный момент я не могу причислить свои работы к какому-то конкретному стилю, просто моя техника дополняется новыми фишками и новым видением.
2) Ищи клиентов самостоятельно
Это только в фильмах к начинающему художнику обращается клиент с миллионами и делает из него звезду. В реальной жизни нужно заботиться о себе самостоятельно. Составь для себя возможный список услуг или готовых товаров и подумай, кому было бы интересно это приобрести. Представь, где ты можешь «коснуться» своего покупателя (онлайн и офлайн).
Когда я выбрала для себя путь fashion-иллюстрации, мне стало легче себя позиционировать, продвигать, находить клиентов. Потому что я знала, кто мои потенциальные покупатели, где они «обитают» и что я им могу предложить.
Часто на поиск клиентов, уходит больше сил, чем на написание картины. Нужно быть готовым к тому, что это игра в долгую – требуется вкладывать силы в постоянное развитие своего личного бренда и тогда о тебе заговорят.
3) Учись себя презентовать
Помимо знания себя и своего продукта художнику нужно уметь грамотно себя презентовать, желательно несколькими способами. Это может быть короткий текст, с помощью которого ты представляешься на мероприятиях в рамках нетворкинга или более подробный рассказ о своих кейсах и текущих проектах, если позволяет время и заинтересованность слушателей.
Лучше отрепетировать каждую свою речь заранее перед зеркалом. Идеально, когда у художника работают социальные сети: портфолио на «Behance», собственный сайт, качественные фотографии в ВК — все это в связке играет большую роль в продвижении и твоем образе как художника.
Можно ли заработать на искусстве?
Заработать на искусстве можно, но нужно настроить себя на то, что это займет определенное время. Ни на кого заработок не сваливается с неба, и каждый специалист, прежде чем выйти на определенный уровень дохода наверняка столкнется и с отсутствием клиентов, и с заниженной стоимостью продажи своих услуг.
Поэтому первое, что нужно сделать, если ты собираешься начать зарабатывать с помощью искусства – запастись денежной подушкой безопасности хотя бы на шесть месяцев. Или начинай продвигать себя как художника, оставаясь при этом трудится на стабильной работе.
Поэтому первое, что нужно сделать, если ты собираешься начать зарабатывать с помощью искусства – запастись денежной подушкой безопасности хотя бы на шесть месяцев. Или начинай продвигать себя как художника, оставаясь при этом трудится на стабильной работе.
На данный момент иллюстратор – это моя основная профессия и я, опираясь на свой собственный опыт, могу сказать, что заработать на искусстве вполне реально. Я знаю многих художников, в том числе и сама являюсь примером, кто вышел на тот уровень, когда творческая работа стала не просто хобби, а стало приносить хороший доход.
Но, это работа не одного года. Мне потребовалось около 5 лет, чтобы найти себя и еще 2 года, чтобы наработать хорошее портфолио и выйти на стабильный доход. Уверена, что можно и быстрее, но я не обесцениваю свой путь скорость своего движения. Моя философия заключается в ежедневных стабильных шагах. Помимо заказов я могу совсем немного, но регулярно рисовать для себя (час-два в день) и это дает в перспективе большие результаты.
Сколько можно заработать на искусстве
Все зависит от амбиций художника: кто-то стесняется ставить цены выше 1000 рублей за иллюстрацию, а кто-то ставит ценник и по 50 000 рублей. В первую очередь работай над своим портфолио, повышай компетенции, находи классные бренды-компании для коллабораций и поэтапно повышай средний чек.
Лично у меня в практике коммерчески успешными стали открытки, посвященные региону. Одну такую открытку можно продать на маркете до 3000 рублей. Маркет - это классный вариант для начинающих (и продолжающих) художников. У меня были и провальные и очень хорошие маркеты, причем с одним и тем же товаром. На маркетах классно расходится недорогие вещи, примерно до 1000 руб. Но при этом и товар дороже тоже должен быть, потому что люди могут запомнить вас и купить что-то дорогое через месяц, полгода или год. Либо могут совершить импульсивную покупку сразу.
Минута вдохновения
Если ты – начинающий художник - пробуй все! Ищи себя, не бойся экспериментировать и ошибаться – только таким способом можно найти свою авторскую технику и быстрее обрести свой стиль.
Рассказывай о себе в социальных сетях, не бойся продавать свои работы, участвуй в маркетах - так ты соберешь обратную связь от разных людей и повысишь свою узнаваемость. И конечно – верь в себя. На протяжении всей художественной практики тебя будут подстерегать разные мнения, критика, взлеты и провалы — это нормально. Просто развивайся и продолжай творить.
Рассказывай о себе в социальных сетях, не бойся продавать свои работы, участвуй в маркетах - так ты соберешь обратную связь от разных людей и повысишь свою узнаваемость. И конечно – верь в себя. На протяжении всей художественной практики тебя будут подстерегать разные мнения, критика, взлеты и провалы — это нормально. Просто развивайся и продолжай творить.
